10/08/2023 - La directora griega, cuya película se adentra en el universo poco explorado de los animadores de hoteles, nos habla de su enfoque, su investigación y su reparto

(© Margarita Yoko Nikitaki)

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entrevista: Sofia Exarchou
ficha de la película], el drama de la directora griega Sofia Exarchou, se ha estrenado en la competición internacional del Festival de Locarno de este año. A través de esta película, la cineasta ha conseguido pintar un brillante retrato de una clase trabajadora cuyos retos afectan a gran parte de la población, pero que rara vez tenemos la oportunidad de ver en la gran pantalla. Nos hemos sentado a hablar con la directora sobre su enfoque, su investigación y el reparto de la película.

Cineuropa: ¿Cuál era tu intención inicial con la película?
Sofia Exarchou: Quería hacer una película sobre el trabajo en Europa Occidental y en las sociedades capitalistas. Lo que tenía claro desde el principio era que quería ambientarla en la industria del turismo. Y  es que, como griega, sé bastante sobre el tema y he visto cómo ha evolucionado a lo largo de las últimas décadas. El turismo es la piedra angular de nuestra economía, eso está claro, así que la elección fue de lo más natural para mí. Sin embargo, poco a poco, empecé a ver este universo como algo cada vez más y más interesante. Por tanto, con el fin de hablar del sector del entretenimiento y de su importancia hoy en día, decidí centrarme no solo en los empleados de la industria, sino también en la figura del animador.

¿Qué te llevó a elegir este lugar de rodaje en concreto?
Investigué sobre distintas islas y sobre el paisaje en general. Al fin y al cabo, el lugar exacto de rodaje no es tan importante, lo que quería era evocar la sensación de que esta isla era como cualquier otro lugar donde pudiera existir un complejo de este tipo. Esa fue la razón por la que decidí que no se revelaran ni el escenario ni la época en la que está ambientada la historia. No obstante, tenía en mente algo por el estilo de Creta, ya que tenía la intención de mostrar este tipo de paisaje seco y los colores particulares de la isla, por lo que centré mi búsqueda en aquella zona. También era importante que el lugar de rodaje contara con alojamiento para los animadores, y que estuviera un poco alejado del centro turístico y de donde se celebra la fiesta. También quería que estuviera cerca del mar, así que, una vez encontrado el lugar para el alojamiento, me puse manos a la obra con el complejo turístico. La película se rodó en más de un sitio.

¿Fue difícil que os autorizaran el rodaje en los complejos?
Lo que más dificultades entrañó fue el hecho de que la historia se desarrollara entre finales de primavera y otoño. Nadie nos daba permiso para rodar en verano, así que nos vimos obligados a adaptar nuestro calendario y rodar más tarde.

¿Qué más nos puedes decir del reparto?
Es una mezcla de diferentes tipos de profesionales. Las dos protagonistas son actrices. De hecho, Dimitra Vlagopoulou, que interpreta a Kalia, también es bailarina. Para ella siempre fue una prioridad tener buenas dotes de baile e interpretación. En cuanto al resto del grupo, desde el principio supe que quería actores, pero también bailarines y músicos; uno de los miembros del equipo viene del circo. Fue genial porque se ayudaron mutuamente. También grabé muchos vídeos de animadores trabajando por todo el mundo, lo que ayudó al reparto a prepararse. Hubo un momento en el que tuvimos que dejar de ensayar la interpretación para limitarnos a ensayar las actuaciones y la coreografía durante dos meses. Fue difícil para ellos, pero todos trabajamos juntos para tratar de comprender este mundo.

¿Quieres decir con eso que los espectáculos que representa el reparto están basados en espectáculos reales?
Me gusta partir de la realidad, pero luego quiero crear mi propio universo, uno que sirva a mi historia. Todos los espectáculos son ficticios. Lo que he creado es completamente distinto de lo que había visto. Me gustó la idea de incluir el diálogo que mantenemos con la cultura antigua y hablar de cómo la explotamos, por ejemplo. Los espectáculos están relacionados con la psicología de los personajes.

¿El final que se muestra en la película era el que tenías en mente?
La idea principal era transmitir el mensaje de que la rueda que hace funcionar el sistema estará siempre en movimiento y no parará de rodar en ningún momento.

¿Qué nos quieres transmitir con esa opinión que dejas entrever sobre la Grecia de hoy?
La Grecia de hoy lo es todo para mí, es mi día a día. Quise hacer esta alegoría porque considero que los trabajadores de muchos otros sectores laborales tienen muchas cosas que aprender de los animadores: tienen que aprender a disfrazarse todos los días, a cumplir con energía y a sonreír a los clientes, a los jefes o a quien sea. Volviendo al tema de la Grecia de hoy, creo que estamos soportando una gran crisis y unas duras condiciones económicas y políticas, y todo ello se ve reflejado en la película.

(Traducción del inglés)