10/08/2023 - La directora bosnia afincada en Ámsterdam nos cuenta cómo hizo su idiosincrática película de época y nos habla del papel del pasado en el presente

(© Locarno Film Festival)

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ficha de la película], en la competición internacional del Festival de Locarno. La película está ambientada en una remota isla indonesia en torno al año 1900, por lo que la trama se desarrolla durante los últimos coletazos de la época colonial. Una vez estrenada la película, nos hemos sentado a hablar con Sendijarević sobre el proceso de realización de su idiosincrática película de época y sobre el papel del pasado en el presente.

Cineuropa: Tanto Take Me Somewhere Nice como Sweet Dreams guardan cierta relación con tu pasado, ya que naciste en la antigua Yugoslavia y creciste en los Países Bajos. ¿Qué te han aportado, personalmente, estos dos regresos al pasado?
Ena Sendijarević: Una mejor comprensión de mí misma, del mundo y del lugar que ocupo en él. Todos aterrizamos un día en este planeta para luego tratar de darle sentido a nuestras vidas. Claro está que la mejor manera, y la más fácil, es tratar de hacerlo a través del conocimiento. Y es por eso que estoy agradecida, en primer lugar, de formar parte de la industria cinematográfica, y en segundo lugar, de ser cineasta y escritora. Mi trabajo consiste en aprender, formarme e intentar comprender mejor este mundo a través del cine. Sin embargo, el pasado también forma parte del presente, así que no lo veo tanto como un regreso a algo, sino como un intento de ver las cosas con más claridad para poder luego comprender de dónde vienen, lo cual conlleva un cambio de perspectiva.

¿Crees que tu labor como guionista y directora te permite volver una y otra vez sobre ese "presente" y hacerlo tuyo, en cierto modo?
Bueno, es mío, pero no lo es al mismo tiempo, porque trato constantemente de dar con la forma correcta de abordarlo, sea lo que sea que signifique "correcta" —así que sí, me mantengo activa mientras lo hago, pero al mismo tiempo tengo en cuenta todas las imágenes que me van llegando—. En ocasiones, te das cuenta de que las cosas son mucho más complejas de lo que parecían, lo cual acaba convirtiéndose en una oportunidad para crear algo aún mejor.

Como parte de tu investigación, hiciste un viaje en solitario a varias partes de Indonesia. ¿Cómo crees que influyó esta experiencia en la película?
Tenía un guía con el que apenas me entendía. De entrada, ya resultó bastante interesante sentirse así, teniendo en cuenta que soy una mujer europea. Además, el clima fue de las cosas que más me afectaron, ya que nos vimos obligados a llevar un ritmo más bajo debido al calor, y había insectos por todas partes. Fue fascinante observar el efecto que el calor puede llegar a tener en el cuerpo, así que quise tratar de plasmar esa atmósfera en la gran pantalla, quise captar esa lentitud sin que resultara aburrida. Tenía la intención de que los sonidos de la naturaleza estuvieran presentes, siempre de fondo, y de que se pudiera apreciar el sudor en los rostros de la gente en todo momento. Teníamos una botella de spray que utilizábamos literalmente antes de cada toma. De hecho, yo tenía una pequeña herida que no se curaba debido al clima: cada vez se hacía más grande, era asqueroso. Pero sí, la verdad es que el hecho de ver cómo interactuaban el entorno y los cuerpos de la gente tuvo un gran efecto psicológico en mí, sobre todo porque yo era una recién llegada, tal y como mis personajes.

Volviendo al estilo visual de la película, resulta interesante ver cómo, a través de él, se muestra una versión distinta del pasado mediante ángulos de cámara, objetivos, encuadres y relaciones de aspecto específicos. ¿Consideras que el formalismo puede llegar a transformar el pasado?
El formalismo tiene la capacidad de darnos una perspectiva diferente del pasado, así como de implicar al público de una forma más contemporánea. El hecho de que se transmita cierta frescura o cierto sentimiento del aquí y ahora en el lenguaje a través del cual se cuenta la historia hace que sea más fácil tender un puente entre presente y pasado. En cambio, cuando se trata de un drama de época convencional, la gente suele decir: "Oh, eso ocurrió entonces, pero ahora ya lo hemos superado".

Cierto, resulta extraño ver cómo tenemos tan asumido que la historia va asociada a una realidad antigua y alejada de nuestra realidad actual. La historia se hace todos los días.
Exacto. Y es por eso que las grandes obras de arte nunca dejan de ser relevantes. Independientemente de cuándo las leas o las veas, siempre te dan la sensación de frescura, y es entonces cuando te das cuenta de que sí, en aquellos tiempos la gente tenía las mismas inquietudes que nosotros. Pero si coges una obra de arte de baja calidad, te da la sensación de que está pasada de moda. Y entonces la gente dice: "Oh, eso es historia". Pero estoy totalmente de acuerdo, no hemos cambiado tanto.

(Traducción del inglés)