14/08/2023 - La directora catalana pinta un retrato experimental de mujeres de diferentes generaciones en el que mezcla distintos géneros

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ficha de la película] cuenta con un reparto de actrices no profesionales que ofrecen un trabajo impresionante. Hemos hablado con la cineasta sobre su enfoque, el contexto social e histórico de su historia y la forma en que retrata el paso del tiempo.

Cineuropa: ¿Por qué querías contar esta historia?
Laura Ferrés: La película intenta presentar un retrato de las personas que vinieron de lugares como Andalucía a Cataluña en busca de trabajo. Se produjo un gran flujo demográfico en la posguerra. Este fue el caso de mis abuelos. No conocí a mi abuelo, pero crecí con mi abuela. Como a mucha gente de su generación, no le gustaba hablar de lo que había pasado durante la guerra ni durante el periodo posterior, pero cantaba. A través de sus canciones, descubrí este contexto, ya que muchas de ellas eran canciones republicanas. La situación de mis protagonistas es similar a la de mi abuela, pero la película es ficticia. Pretende ser una reflexión sobre el paso del tiempo. Concretamente, trata sobre la idea del eterno retorno, la noción de que todo se repite de forma física. La película tiene una dimensión trágica, pero la comedia también es muy importante para retratar los absolutos de la vida. Quería mezclar aspectos antropológicos con la voluntad de crear una colección de imágenes y símbolos con sus propias reglas, para que los elementos de la realidad estuvieran disfrazados de ficción.

En cuanto al tema de la transmisión generacional, ¿por qué era importante centrarse en personajes femeninos?
Por muchas razones. Por ejemplo, el cortometraje que hice anteriormente estaba basado en las experiencias vitales de mi padre. Me pareció natural que, después de eso, me centrara en protagonistas femeninas. Posteriormente, como ya he dicho, el punto de partida se inspiró en mi abuela. Además, trabajo como directora de casting para anuncios, y me estaba cansando de ver mujeres en la ficción. Esta era una oportunidad para mostrar otro tipo de mujeres, las que vemos en la calle, pero no en la pantalla. No se trataba solo de los rostros, sino también de los acentos. En la película, los personajes hablan español estándar y también diferentes acentos de regiones específicas. Quería mostrar la realidad de la gente corriente, que difiere de lo que, por ejemplo, nos impone la televisión en España.

¿Qué incluiste en el guion sobre tu relación con tu abuela?
Sus canciones aparecen en la película, cantadas por otra persona. Es una mezcla de cosas basadas en sentimientos y circunstancias reales, combinadas con ficción. No me interesa hacer películas autobiográficas, ya paso demasiado tiempo conmigo misma. Quiero hacer películas para poder conocer a otras personas. Por eso me gusta pasar el mayor tiempo posible con los actores que interpretan los papeles. Aun así, es bastante normal que tu propia vida se refleje en lo que escribes, y he pasado cinco años trabajando en el proyecto.

¿Por qué incorporaste el tema de la fotografía?
Soy una apasionada de la fotografía. Cuando descubrí que hubo un momento en el que la gente hacía fotos intentando captar retratos familiares con sus parientes fallecidos, me pareció una práctica fascinante. La fotografía y el cine tienen la capacidad de ser testigos de algo. Por este motivo, me pareció un punto de partida interesante para contar esta historia. En la película hay muchas imágenes permanentes, imágenes que perviven, ecos del pasado que se repiten constantemente. Quería emplear la repetición para transmitir la sensación de estar en una especie de bucle.

¿Qué simboliza el plátano?
El plátano es un elemento que se repite. No estoy segura de si las cosas tienen que ser muy claras en su intención o si es mejor dejar que el público las interprete. En términos generales, podríamos decir que, al inicio de la historia, el plátano no existe realmente, es algo anhelado en una realidad social muy pobre. Más tarde, pasa el tiempo y se convierte en algo accesible. Supongo que esto conecta con la idea general de la película: este proceso conforma una vida deseada, que se hace cada vez más tangible. A veces los fantasmas y las fantasías se hacen realidad; otras veces no.

¿Cómo encontraste a tus actrices?
Fue un proceso largo porque queríamos a gente de la calle. Tuvimos que buscar en los sitios adecuados. Conocí de casualidad a Rosario Ortega, que interpreta a Antonia, en un bar, y a Mara Luengo, que interpreta a Carmen, en el veterinario.

(Traducción del inglés)