10/08/2023 - La regista bosniaca basata ad Amsterdam ci racconta come ha realizzato il suo idiosincratico film d'epoca e parla del ruolo del passato nel presente

(© Locarno Film Festival)

Dopo aver vinto il premio Cuore di Sarajevo con il suo primo lungometraggio, Take Me Somewhere Nice [+leggi anche:
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intervista: Ena Sendijarević
scheda film], Ena Sendijarević ha presentato il suo secondo film, Sweet Dreams [+leggi anche:
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intervista: Ena Sendijarević
scheda film], in concorso al Locarno Film Festival. Il film è ambientato in una remota isola indonesiana, intorno all'anno 1900, quando l'era coloniale si stava già lentamente avviando verso la fine. Abbiamo incontrato Sendijarević dopo la premiere per parlare della realizzazione di un film d'epoca così idiosincratico e del ruolo del passato nel presente.

Cineuropa: Sia Take Me Somewhere Nice che Sweet Dreams sono in qualche modo simboli del passato per te,  nata nell'ex Jugoslavia e cresciuta nei Paesi Bassi. Cosa ti hanno dato, personalmente, questi due ritorni al passato?
Ena Sendijarević: Una migliore comprensione del mondo, di me stessa e del mio posto in esso. Tutti noi veniamo abbandonati su questo pianeta e poi cerchiamo di dare un senso a questo. Il modo migliore e più semplice è la conoscenza. Ed è per questo che sono grata di far parte, prima di tutto, dell'industria cinematografica, ma anche di essere una regista e una sceneggiatrice. Il mio lavoro è imparare e cercare di capire meglio questo mondo attraverso il cinema. Ma anche il passato fa parte del presente, quindi non lo vedo tanto come un ritorno a qualcosa, ma piuttosto come una visione più chiara delle cose. E poi capire da dove vengono queste cose, il che comporta un cambiamento di prospettiva.

Il ruolo di sceneggiatrice e regista ti permette di rivisitare questi "regali" e di farli tuoi, in un certo senso?
Beh, miei lo sono e non lo sono, perché cerco costantemente il modo giusto, qualunque cosa significhi "giusto" - quindi sì, sono attiva mentre lo faccio, ma allo stesso tempo sto ricevendo delle immagini. A volte ci si può anche sentire più confusi perché si capisce che le cose sono molto più complesse di quanto ci si aspettasse. Questo può trasformarsi in un'opportunità per migliorare ulteriormente qualcosa.

Nell'ambito della tua ricerca,  hai compiuto un viaggio in solitaria in varie parti dell'Indonesia. In che modo questa esperienza ha influenzato il film?
Avevo una guida e ci capivamo a malapena. Era già interessante sentirsi così, essendo una donna europea. Inoltre, il clima ha avuto un grande effetto su di me, perché il ritmo dei movimenti era diverso a causa del caldo e c'erano insetti ovunque. È stato affascinante sentire l'effetto che ha sul corpo. Volevo quindi prendere quell'atmosfera e cercare di tradurla in un linguaggio cinematografico, per catturare quella lentezza senza renderla noiosa. Volevo che i suoni della natura fossero presenti, sempre in sottofondo, e che i volti delle persone fossero sempre sudati. Avevamo una bottiglia spray che usavamo letteralmente prima di ogni ripresa! Per dirla tutta, avevo anche una piccola ferita che non guariva a causa del clima: diventava sempre più grande, era disgustoso. Ma ha avuto un grande effetto su di me, dal punto di vista psicologico, vedere come l'ambiente e i corpi delle persone interagivano, soprattutto perché ero una nuova arrivata, come i miei personaggi.

Tornando allo stile visivo del film, sembra reimmaginare il passato attraverso angoli di ripresa, lenti, inquadrature e rapporti d'aspetto specifici. Il formalismo può trasformare il passato?
Può darci una prospettiva diversa e può coinvolgere il pubblico in un modo più contemporaneo. Se c'è un certo tipo di freschezza o un certo tipo di sensazione di “qui e ora” nel linguaggio con cui racconto la storia, allora sarà più facile costruire un ponte con il passato. D'altra parte, se si guarda un dramma d'epoca convenzionale, è più facile dire: "Oh, questo è successo allora, ma adesso l'abbiamo superato".

È vero - è strano che associamo in modo così ovvio la storia a qualcosa di vecchio e diverso. La storia si fa ogni giorno.
Esattamente. Ed è per questo che le grandi opere d'arte sono sempre attuali. Le leggi o le vedi e ti sembrano fresche, e allora capisci che sì, a quei tempi le persone provavano le stesse cose che proviamo noi. Ma se si prende una brutta opera d'arte, allora sembra datata. E poi la gente dice: "Oh, questa è storia". Ma sono completamente d'accordo: non siamo cambiati così tanto.

(Tradotto dall'inglese)